Olvasói vélemények
Összegzés:Sok felhasználó erős csalódottságot fejez ki a könyvvel kapcsolatban, elsősorban a Frank Stella műveit bemutató színes illusztrációk hiánya, a gyenge nyomtatási minőség és a rendezetlen formátum miatt. Bár néhány vélemény érdekesnek írja le a tartalmat, a túlnyomó konszenzus szerint a bemutatás nem megfelelő egy művészeti könyvhöz képest.
Előnyök:Néhány felhasználó érdekesnek találta a szöveget, amely részletesen bemutatja Frank Stella munkásságának fejlődését. Néhányan értékelték a könyv mögött álló szándékot.
Hátrányok:A könyvből hiányoznak a színes illusztrációk, rosszul nyomtatott, számos gépelési hibával, és gyenge minőségű fekete-fehér képeket tartalmaz. Sok felhasználó megjegyezte a rendezetlen szerkezetet, ahol a képek a szövegtől elkülönítve vannak bemutatva, ami művészeti könyvként kevésbé hatékony. Több kritikus is csalódottságának adott hangot amiatt, hogy a könyv kicsi, és nem tartalmaz érdemi tartalmat a művész munkásságáról.
(10 olvasói vélemény alapján)
Eredeti címe:
Frank Stella: American Abstract Artist
Könyv tartalma:
FRANK STELLA.
Frank Stella (szül. 1936) amerikai absztrakt művész tanulmánya, amely az 1950-es évek végének híres Black Painting-jétől napjainkig követi pályáját.
Frank Stella Amerika első számú kortárs művészeinek egyikévé vált. Sok modern művésztől eltérően Stella mindig is absztrakcióban dolgozott. Művészete fékezhetetlen, merész, roppant élvezetes és üdítően szorongásmentes.
Ez a könyv az 1959-es, ünnepelt Fekete festményekkel kezdődik, majd a hatvanas évek elejének minimalista réz- és alumíniumfestményein keresztül jut el a túláradó Protractor-sorozathoz, a hetvenes években a három dimenzióba való terjeszkedéshez, és a nyolcvanas-kilencvenes évek háromdimenziós Lengyel falu, Egzotikus madarak és brazil "maximalista" műveivel zárul.
A Frank Stellával foglalkozó legfrissebb művészetkritikát felhasználva James Pearson Stella kortársaival is foglalkozik: Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Kenneth Noland, Jules Olitski, Morris Louis, Robert Ryman, Brice Marden, Mark Rothko és Barnett Newman.
Új illusztrációkkal és a művésztől származó idézetekkel.
.
KIVONAT AZ 5. FEJEZETBŐL.
Frank Stella 1960-as évekbeli minimalista festményein nem sok minden történik. Pedig valójában sok minden történik. Stella egy szűk szabályrendszerre szorítkozik. Brice Mardenhez, Barnett Newmanhez, Morris Louishoz és Mark Rothkóhoz hasonlóan Stella is a festészet néhány konfigurációjának felfedezését tűzte ki célul. De ezek a dolgok - a vászon alakja, a csíkok belső szerveződése, a sávok színe - végtelen számú permutációt kínálnak.
Frank Stella festményei karcsúak, de a karcsúság nem feltétlenül jelent érzéketlenséget. Ez az a probléma, amit a monokróm festészet és általában a minimálművészet okoz. Stella természetesen intenzív: Fekete csíkos festményei, Protractor-sorozata, rézfestményei, India madarai intenzív műalkotások.
Az 1980-as évek végének és az 1990-es évek elejének Stella-kiállításai olyan ügyek voltak, amelyeken a színek és a fény, a művek tágassága és hatalmas léptéke lenyűgözte az embert, így az egyes művek uralták a galéria tereit. Stella semmiképpen sem csendes, visszafogott művész: festményei uralkodóak, magabiztosak, biztosak a saját hatásukban. Stella mindig is olyan művész volt, aki tudja, mit csinál. Festményei nem lapulnak félénken a galéria sarkaiban. Festményei azonnal és erőteljesen bejelentik magukat. Stella 1985 június-júliusi kiállítása a londoni ICA-ban tipikus volt: hatalmas multimédiás művek zsúfolódtak a mindenütt jelenlévő, szűkös fehér termekbe, teljesen elfoglalva a nyugodt tereket.
Teljesen illusztrálva, átdolgozott szöveggel. Bibliográfia és jegyzetek. ISBN 9781861714299.
Www.crmoon.com.
