Olvasói vélemények
Összegzés:A Frank Stelláról szóló könyv túlnyomórészt negatív kritikákat kapott, sok olvasó csalódottságának adott hangot az illusztrációk - különösen a színes illusztrációk - hiánya, valamint a nyomtatás és a tartalom általános minősége miatt. Noha néhány kritikus érdekesnek találta a szöveget, a műalkotások gyenge bemutatása miatt a legtöbben elégedetlenek voltak.
Előnyök:Néhány kritikus érdekesnek találta a szöveget, és megjegyezte, hogy részletesen bemutatja Frank Stella művészi fejlődését.
Hátrányok:⬤ A könyvből hiányoznak Frank Stella munkásságának illusztrációi, különösen színesben
⬤ rosszul nyomtatott, sok a gépelési hiba és a fekete-fehér képek szemcsések
⬤ az elrendezés rendezetlen, és a tartalom nagy része inkább más szövegekre való hivatkozás, mint Stella munkásságának mélyreható kommentárja.
(10 olvasói vélemény alapján)
Eredeti címe:
Frank Stella: American Abstract Artist
Könyv tartalma:
FRANK STELLA.
Frank Stella (szül. 1936) amerikai absztrakt művész tanulmánya, amely az 1950-es évek végének híres Black Painting-jétől kezdve egészen napjainkig követi pályafutását.
Frank Stella Amerika első számú kortárs művészeinek egyikévé vált. Sok 20. századi művésztől eltérően Stella mindig is absztrakcióban dolgozott. Művészete fékezhetetlen, merész, roppant élvezetes és üdítően szorongásmentes. Ez a könyv az 1959-es, ünnepelt Fekete festményekkel kezdődik, majd a hatvanas évek elejének minimalista réz- és alumíniumfestményein keresztül jut el a túláradó Protractor-sorozathoz, a hetvenes években a három dimenzióba való terjeszkedéshez, és a nyolcvanas-kilencvenes évek háromdimenziós Lengyel falu, Egzotikus madarak és brazil "maximalista" műveivel zárul.
A Frank Stellával foglalkozó legfrissebb művészetkritikát felhasználva James Pearson Stella kortársaival is foglalkozik: Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Kenneth Noland, Jules Olitski, Morris Louis, Robert Ryman, Brice Marden, Mark Rothko és Barnett Newman.
.
Új illusztrációkkal.
KIVONAT AZ 5. FEJEZETBŐL.
Frank Stella 1960-as évekbeli minimalista festményein nem sok minden történik. Pedig valójában sok minden történik. Stella egy szűk szabályrendszerre szorítkozik. Brice Mardenhez, Barnett Newmanhez, Morris Louishoz és Mark Rothkóhoz hasonlóan Stella is a festészet néhány konfigurációjának felfedezését tűzte ki célul. De ezek a dolgok - a vászon alakja, a csíkok belső szerveződése, a sávok színe - végtelen számú permutációt kínálnak.
Frank Stella festményei karcsúak, de a karcsúság nem feltétlenül jelent érzéketlenséget. Ez az a probléma, amit a monokróm festészet és általában a minimálművészet okoz. Stella természetesen intenzív: Fekete csíkos festményei, Protractor-sorozata, rézfestményei, India madarai intenzív műalkotások.
Az 1980-as évek végének és az 1990-es évek elejének Stella-kiállításai olyan ügyek voltak, amelyeken a színek és a fény, a művek tágassága és hatalmas léptéke lenyűgözte az embert, így az egyes művek uralták a galéria tereit. Stella semmiképpen sem csendes, visszafogott művész: festményei uralkodóak, magabiztosak, biztosak a saját hatásukban. Stella mindig is olyan művész volt, aki tudja, mit csinál. Festményei nem lapulnak félénken a galéria sarkaiban. Festményei azonnal és erőteljesen bejelentik magukat. Stella 1985 június-júliusi kiállítása a londoni ICA-ban tipikus volt: hatalmas multimédiás művek zsúfolódtak a mindenütt jelenlévő, szűkös fehér termekbe, teljesen elfoglalva a nyugodt tereket.
