Olvasói vélemények
Összegzés:A Frank Stelláról szóló könyv túlnyomórészt negatív kritikákat kapott, elsősorban a színes illusztrációk hiánya és a rossz nyomtatási minőség miatt. Sok felhasználó vizuálisan gazdag művészeti könyvet várt, amely bőséges ábrázolásokat tartalmaz Stella színes műveiről, ehelyett azonban fekete-fehér képekkel és minimális tartalommal találkoztak. Bár néhány kritika megjegyezte, hogy a könyv érdekes szöveget tartalmaz Stella művészi fejlődéséről, a többség szerint a könyv csalódást okozott, és nem érte meg a befektetést.
Előnyök:Néhányan értékelik a Frank Stella művészi fejlődését részletező informatív szöveget. Néhány felhasználó érdekesnek találta a tartalmat a művészi meglátások szempontjából.
Hátrányok:A könyvből hiányoznak a színes illusztrációk, többnyire fekete-fehér, rossz minőségű képeket tartalmaz. Sok felhasználó elégedetlen volt a tényleges művészeti tartalom minimális mennyiségével, és számos tipográfiai hibát észlelt. A könyv rosszul van rendszerezve, a képek a végén vannak csoportosítva, ami művészeti könyvként kevésbé hatékony.
(10 olvasói vélemény alapján)
Eredeti címe:
Frank Stella: American Abstract Artist
Könyv tartalma:
FRANK STELLA Frank Stella (szül. 1936) amerikai absztrakt művész tanulmánya, amely az 1950-es évek végének híres fekete festményeitől egészen napjainkig követi pályáját.
Frank Stella Amerika első számú kortárs művészeinek egyikévé vált. Sok 20. századi művésztől eltérően Stella mindig is absztrakcióban dolgozott.
Művészete fékezhetetlen, merész, roppant élvezetes és üdítően szorongásmentes.
Ez a könyv az 1959-es, ünnepelt Fekete festményekkel kezdődik, majd a hatvanas évek elejének minimalista réz- és alumíniumfestményein keresztül jut el a túláradó Protractor-sorozathoz, a hetvenes években a három dimenzióba való terjeszkedéshez, és a nyolcvanas-kilencvenes évek háromdimenziós Lengyel falu, Egzotikus madarak és brazil "maximalista" műveivel zárul. A Frank Stellával foglalkozó legfrissebb művészetkritikát felhasználva James Pearson Stella kortársaival is foglalkozik: Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Kenneth Noland, Jules Olitski, Morris Louis, Robert Ryman, Brice Marden, Mark Rothko és Barnett Newman.
Új illusztrációkkal. KIVONAT AZ 5. FEJEZETBŐL Frank Stella néhány 1960-as évekbeli minimalista festményén látszólag nem sok minden történik.
Valójában azonban nagyon is sok minden történik. Stella szűk szabályrendszerre szorítkozik. Brice Mardenhez, Barnett Newmanhez, Morris Louishoz és Mark Rothkóhoz hasonlóan Stella is a festészet néhány konfigurációjának felfedezését tűzte ki célul.
De ezek a dolgok - a vászon alakja, a csíkok belső elrendezése, a szalagok színe - végtelen számú permutációt kínálnak. Frank Stella festményei karcsúak, de a karcsúság nem feltétlenül jelent érzéketlenséget.
Ez az a probléma, amit a monokróm festészet és általában a minimálművészet okoz. Stella természetesen intenzív: Fekete csíkos festményei, Protractor-sorozata, rézfestményei, India madarai intenzív műalkotások. Az 1980-as évek végének és az 1990-es évek elejének Stella-kiállításai olyan ügyek voltak, amelyeken a színek és a fény, a művek tágassága és hatalmas méretaránya lenyűgözte az embert, így minden egyes alkotás uralta a galéria tereit.
Stella semmiképpen sem csendes, visszafogott művész: festményei uralkodóak, magabiztosak, biztosak a saját hatásukban.
Stella mindig is olyan művész volt, aki tudja, mit csinál. Festményei nem lapulnak félénken a galéria sarkaiban. Festményei azonnal és erőteljesen bejelentik magukat.
Stella 1985 június-júliusi kiállítása a londoni ICA-ban tipikus volt: hatalmas multimédiás művek zsúfolódtak a mindenütt jelenlévő, szűkös fehér termekbe, teljesen elfoglalva a nyugodt tereket. ".
