Olvasói vélemények
Összegzés:A Frank Stelláról szóló könyv túlnyomórészt negatív kritikákat kapott, az olvasók elsősorban az illusztrációk - különösen a színes képek - hiánya és a rossz minőségű nyomtatás miatt fejezték ki csalódottságukat. Kritizálják, hogy rosszul szervezett, minimális a tartalma, és elsősorban idézetekből áll, ahelyett, hogy a művész munkásságát mutatná be.
Előnyök:⬤ Néhány olvasó érdekesnek találta a szöveget, amely részletesen bemutatja Frank Stella művészi fejlődését, és megjegyezte, hogy a közelmúltban frissítették a 201
⬤ -ig terjedő munkásságát.
Hátrányok:A könyvet kritizálják a Stella munkáiról készült színes képek hiánya, a rossz minőségű nyomtatás, a gépelési hibák, a kis méret és a nem megfelelő szervezés miatt. Számos kritika kiemeli, hogy inkább más kiadványok reklámjaként szolgál, mintsem érdemi tartalmat nyújtana a művészről.
(10 olvasói vélemény alapján)
Eredeti címe:
Frank Stella: American Abstract Artist
Könyv tartalma:
FRANK STELLA: AMERIKAI ABSTRAKT MŰVÉSZ James Pearson.
Frank Stella (szül. 1936) amerikai absztrakt művészről szóló tanulmány, amely az 1950-es évek végének híres Black Paintingtől napjainkig követi pályafutását.
Frank Stella Amerika első számú kortárs művészeinek egyikévé vált. Sok modern művésztől eltérően Stella mindig is absztrakcióban dolgozott. Művészete fékezhetetlen, merész, roppant élvezetes és üdítően szorongásmentes.
Ez a könyv az 1959-es, ünnepelt Fekete festményekkel kezdődik, majd a hatvanas évek elejének minimalista réz- és alumíniumfestményein keresztül jut el a túláradó Protractor-sorozathoz, a hetvenes években a három dimenzióba való terjeszkedéshez, és a nyolcvanas-kilencvenes évek háromdimenziós Lengyel falu, Egzotikus madarak és brazil "maximalista" műveivel zárul.
A Frank Stellával foglalkozó legfrissebb művészetkritikát felhasználva James Pearson Stella kortársaival is foglalkozik: Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Kenneth Noland, Jules Olitski, Morris Louis, Robert Ryman, Brice Marden, Mark Rothko és Barnett Newman.
Új illusztrációkkal és a művésztől származó idézetekkel.
.
KIVONAT AZ 5. FEJEZETBŐL.
Frank Stella 1960-as évekbeli minimalista festményein nem sok minden történik. Pedig valójában sok minden történik. Stella egy szűk szabályrendszerre szorítkozik. Brice Mardenhez, Barnett Newmanhez, Morris Louishoz és Mark Rothkóhoz hasonlóan Stella is a festészet néhány konfigurációjának felfedezését tűzte ki célul. De ezek a dolgok - a vászon alakja, a csíkok belső szerveződése, a sávok színe - végtelen számú permutációt kínálnak.
Frank Stella festményei karcsúak, de a karcsúság nem feltétlenül jelent érzéketlenséget. Ez az a probléma, amit a monokróm festészet és általában a minimálművészet okoz. Stella természetesen intenzív: Fekete csíkos festményei, Protractor-sorozata, rézfestményei, India madarai intenzív műalkotások.
Az 1980-as évek végének és az 1990-es évek elejének Stella-kiállításai olyan ügyek voltak, amelyeken a színek és a fény, a művek tágassága és hatalmas léptéke lenyűgözte az embert, így az egyes művek uralták a galéria tereit. Stella semmiképpen sem csendes, visszafogott művész: festményei uralkodóak, magabiztosak, biztosak a saját hatásukban. Stella mindig is olyan művész volt, aki tudja, mit csinál. Festményei nem lapulnak félénken a galéria sarkaiban. Festményei azonnal és erőteljesen bejelentik magukat. Stella 1985 június-júliusi kiállítása a londoni ICA-ban tipikus volt: hatalmas multimédiás művek zsúfolódtak a mindenütt jelenlévő, szűkös fehér termekbe, teljesen elfoglalva a nyugodt tereket.
ÁTDOLGOZOTT ÉS FRISSÍTETT, ÚJ ILLUSZTRÁCIÓKKAL. Teljesen illusztrálva, átdolgozott szöveggel. Bibliográfia és jegyzetek. ISBN 9781861715500.
Keménykötésben is kapható. www.crmoon.com.
